日志
小時代营销好 郭敬明打开青春电影市场
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《小时代》的热，是小范围的热，严格说来，即便第一部《小时代》引起骂战，包括被官方报纸点名批评，都没能让这部电影真正具有公共讨论价值。它局限于原郭敬明小说读者和粉丝，哪怕票房再高企，都没法把它称作青春电影的代表。
有代表性的青春电影，一定是表现全体年轻人生活与情感的作品，它可以有制作上的粗陋，但传递的记忆，一定是曾经真实存在的，引起的共鸣，一定是深切而富有寓意的，同时，它还能超越年龄界限，赢得更多年龄层观众的认同。
《小时代》能够连拍三部，且每部票房都不错，其原因主要在于郭敬明的粉丝具有较强的消费意愿。另外，更重要的一点是，青春题材电影的匮乏，也是导致《小时代》局部变热的原因。
国内类似《饥饿游戏》《暮光之城》这样青春类型化明显、且是大制作的青春片少之又少，即便有些扛着青春片名义进入市场的作品(如《致青春》《同桌的你》)，也偏成人化，是大龄创作者的青春回忆。这导致占观众主流的青少年群体找不到合适自己的电影观看，只能追随好莱坞大片。
《小时代》的出现为这部分观众的观影需求找到了释放口。有粉丝曾说，他们就是看郭敬明的小说长大的，郭是他们青春的一部分，不看《小时代》看什么?缺乏有力的竞争，青少年观众只能拥抱《小时代》。
韩寒的闯入，给青春电影的多样化带来了新想象。一直以郭敬明“对立者”形象出现的韩寒，这次以《后会无期》来重新验证青春电影的号召力。不管票房怎样，匮乏的青春电影需要更多的创作者加入进来，形成竞争关系。票房不能代表什么，它最有价值的地方在于，可以吸引和鼓励更多人投入这一题材的创作，提升优秀青春片产出的几率。
提到青春电影，很容易想到《牯岭街少年杀人事件》《阳光灿烂的日子》《十七岁的单车》等等，这些电影在不同年代诠释了青春的含义，也以电影本身的质量得以留存于影库，成为值得一看再看的作品。衡量青春片优秀与否，票房高低可以当作几乎忽略不计的一条构成内容，要看它是否值得20年后仍被津津乐道。
标尺稍一抬高，所谓的青春片就变得无足轻重。电影是件好商品，青春片尤其是，因此，这个类型的作品更需要有人用认真的态度去对待它。有时，匮乏的不仅是作品的数量，更是精神的质量。
